清代龚轼在《陶歌》中这样称赞青花瓷： 白釉青花一火成 花从釉里透分明 可参造化先天妙 无极由来太极生
浮光侘寂
来自成都，独立摄影师
微博@浮光侘寂
“大部分人都有自己的生存之道，我也不例外。我的主业是视觉设计，从事了很多年，在拿到第一台相机之前，我的娱乐方式很简单，下班后抱着吉他左弹右唱，自我陶醉，直到我遇见了胶片，好像干枯的沙漠迎来清澈的山泉，让我整个人“纵身一跃”。
每当我按下快门的时候，都可以听到自己的呼吸声，不自觉地就忘了周围的一切，眼中只有镜头前的人和TA的故事，这与我平时工作画图、在家玩吉他都不太一样。摄影很奇妙，可以连接两个陌生人，照片也成为了彼此记忆的档案。”
如果你见过青花瓷，想必就会被它的美震撼，明明只是青白两色，却有一种不动声色的绚丽；落笔简洁，却有一种自内而外的华美。表面上什么都清清淡淡的，但那刚好是展开无穷联想与诗意的空间。
我记录了女孩与青花白皙无瑕、温润如玉的相似气质，也努力让自己的作品像青花瓷那样，每一处线条与光泽，都经得起长久的注视。
这组胶片写真的创作灵感与“青花”相关，想表达刻在国人骨子里的青花美学情结，青花的风骨离不开手艺人的一笔一画。青花之美让绘画和陶瓷艺术交融。我想用它来表达当代思想，拍出自己对于青花美学的理解和人文故事感。简单的线条，深远的意境，青花的烙印与神秘，不会随着岁月流逝而消褪。
我与模特阳曦是初次合作，合作拍摄这组写真的机缘是我们的审美比较一致，她是一位美术老师，具有一定的审美力。她的五官也很有辨识度，自然白皙的肤质和青花的温润如出一辙。她能够驾驭青花的风格，素雅且清冷。
带有人文故事气息的江南氛围感写真
主题是“青花”，古镇老街的岁月感和烟火气刚好吻合主题。拍摄之前我会仔细观察模特的照片，找到最适合的拍摄点，我认为突显优点很重要，在这个过程中可以对模特有更细致的了解，这样在拍摄过程中就会更容易捕捉到对方具有美感或特质的细节。画面的通透干净取决于天气、环境、光影以及胶片的选择、相机的参数、后期的调整。
青花之美首先在色彩，以淡衬浓，素来有“白釉青花一火成，花从釉里透分明”，青花幽雅苍翠，用一青一白，将美发挥到极致，这也是青花的精妙所在。我用了大量的时间去寻找符合主题的裙子，运气较好，找到一件古着孤品。
迷恋胶片摄影瞬间的温度和仪式感
数码和胶片在摄影中各有各的地位。胶片是与众不同的，它是很直接的，既是物理性的也是化学性的。胶卷的化学性质让它呈现出有机的、混乱的、独特的美，我特别喜欢胶片的仪式感——开舱、上卷，听到哒的一声，心跳加速，静下心来拍摄一张胶片作品，仿佛留住了时光，更加适合记录情感的表达。好的东西是需要传承的。我认为，情怀对于摄影师来说很重要，值得我重视和珍藏。
这组写真用胶片拍摄的优势是氛围与色彩，难度是室内光影不足的话，会让胶片呈现出来的影调效果和色彩层次有所欠缺，所以应尽量选择顺光拍摄，也要注意避开一些阳光直射和环境杂乱的环境。胶卷我推荐全能400，器材推荐佳能 EOS5。
前期拍摄基本达到了我的预期，后期主要是去胶片的色罩和校色，人物基本上没动，稍微处理了一下环境中的瑕疵。