摄影师 Eliot Dudik 创作了一组新的作品系列——Broken Land(破碎之地),由大画幅捕捉到漂…
历史可以从种种细节中拼凑出来。但我们所能把握的,最终只是细节。
对“意义”的探问,因为视角的差异而众说纷纭。在多重的意义迷宫里,有的房间里空空如也。
在西北乡村,河滩会是农业民族祭拜先稷、答谢天地、走亲访友的节日。
方框的画面是一种空间维度的限定。
摄影师在举起相机的时候,往往凭借的是一种直觉——
莫问意义,请关心知觉,关心感受
正直、低调,不缺乏幽默感,又充分尊重自己的被摄者。
自然之美,在简约的实录中贴切呈现。
世界在你眼中,显示出不一样的信息。
时间未必是永恒的,此刻才是。
你不去记录,它便不会留存
一种纯粹的、第一感觉的观看方式,用以指导自己拍摄的行为。
记得你初见时的模样,依然在脑海里
须田一政的作品,似乎就是在用镜头打扫自己所处的世界。
Francesco Gioia的街头摄影
生活的真实当然不可用任何单一的角度去断言。凌乱只是其一,一种常态。
一部持续八年的记录影像
所有瞬间都是决定性的,如果你感知到了,就把它拍下来。
摄影是一种单纯的记录
影像体现了人生和世界的关联
伟大的西西里摄影师
至简至纯的表达手法摒弃了众多外在的干扰
带着思索去拍照
在单调的题材中寻找到了精妙的视角
The Dream is Gone
世界也在观察我们
作品呈现出或诙谐,或意味深长的独特感觉
深入到最前方
女性摄影师的作品构建了一个规模完整的艺术世界
没有绝对的真实,也没有绝对的虚构
用的简朴的镜头记录眼前的生活
不仅仅能观看到体育本身的精彩画面,更能体会到生活。
Natalie Grono选择了别致的瞬间,在光线选择上也特别重视戏剧性,使画面在通常的美感之外似乎浸入了某种…
Gordon Parks的深沉作品对影像作为艺术,也作为记录,产生了深远影响力。
这样素淡的肖像,有什么看头?
可能是最早尝试“画中画”这种拍摄方法的摄影师之一,并将其发展为一种风格。
当我们怀着欣赏经典的态度注视这些作品时,更多需要关注的,是其中如何体现了“大师的视角”
街景摄影的审美去向也异常丰富,彼此不同:
Harry Gruyaert的作品一方面拥有一种独特的客观性,另一方面也体现了视觉上精致的华美。
视觉资源太丰富的结果,可能恰恰让注视和思考,成为今天我们所缺失的。该静一下了。
René Groebl的镜头感带来一种难以描述的艺术性,不那么直接,却经得起推敲和细看。
这是意大利著名摄影师Paolo Di Paolo拍摄于上世纪50-60年代的黑白纪实性摄影作品,题材关注的时尚…
世界至大,在任何时候,我们都要坚守自己的本分,摄影也不例外。
隔一段时间,就需要用经典作品洗洗眼睛,清清脑子