
50年代的优雅,复古的迷恋
理查德·拉特利奇(Richard Rutledge),这个名字也许在今天这并不十分响亮,但在当时,持续15年的战争期间,他是在《Vogue》、《Glamour》以及《House&Garden》上发表作品最多的摄影师。
把大多数作品汇聚在这里,可以横向打通类别之间的界限。您只需观赏就可以了。
理查德·拉特利奇(Richard Rutledge),这个名字也许在今天这并不十分响亮,但在当时,持续15年的战争期间,他是在《Vogue》、《Glamour》以及《House&Garden》上发表作品最多的摄影师。
Junebug Weddings网站最近评选出了50张“2017年度最佳婚礼照片”,全球范围内共有6000多张照片被提交参赛,这是该网站第十届年度婚礼摄影比赛。
别说没有正面,别说看不清脸,别说对不准焦,别说你看不懂……
这是一种极具个人偏好的选择,我的作品本身就是很主观的,懂的人自然会喜欢。浓烈的光影、绚烂的色彩、丰富的层次、动人的瞬间、真实而有感染力的肢体表达,有时简单直白,有时梦幻飘渺。我偏爱在这虚虚实实、不破不立之间描绘出爱情的模样。
摄影师 Adam Woodworth 在今年的CES展会期间,走进冬季的死亡谷国家公园(美国),拍摄了这些尽显景物之美的照片。
发射于2011年的星际探测器朱诺号,于2016年抵达木星(英语称之为朱庇特Jupiter),环绕这颗巨大的气态行星,朱诺为它拍摄了大量近距离的细节照片,让我们第一次以如此逼真的视觉观赏到宛如抽象派艺术绘画的壮丽图景。
“六年前我带着一种憧憬和使命感来到西藏,成为了一名普通的教师。在拉萨教学期间,我利用业余时间,拿起相机去感知、记录触碰我内心的每一张脸和每一个故事。”
——王伟涛
维塔利•库洛特(Vitali Kurets)的摄影作品深受古典绘画的影响,影调厚重、情绪深沉,用真诚而独特的表达方式刻画出人的灵魂,画面充满着生命的韵律故事。
从肖像传统来说,手可以被称为人物的“第二张脸”。要让手部参与画面,就要使之成为“有性格的手”,而不是仅仅为了构图或者造型需要而存在。
这是来自上世纪40-50年代Vogue杂志刊登的一些时尚摄影作品,从中可见过去的“时尚潮范儿”,于今还是粲然生姿……
好作品,真正的借鉴意义,大概在于,它们对我们始终是一种鼓励和激发,促使有想法的摄影师去奋然创作——而不是供模仿或沿袭的样本。
道格拉斯·柯克兰(Douglas Kirkland),一位以拍摄好莱坞影星为主业,因而闻名于世的人像摄影师。
Julia Hetta 的作品显示了娴熟的技巧和规整的美感,你能看到来自摄影传统和绘画传统的影响力在其中起着重要作品。
摄影师萨莎·古谢夫( Sasha Gusov) 用诗意的镜头记录了1993年-2006年间,俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团访在伦敦的访问演出。
LAUREN DE GRAAF FOR WONDERLAND MAGAZINE AUTUMN 2017
纽约布鲁克林区的影像创作者Ben Zank似乎拥有一副“超现实”的眼睛,他拍摄的城市题材人像摄影作品,动用了不平凡的想象力,所谓脑洞大开,把人物置于奇诡的场景中,并且动用了很多摄影上的“小花招”,创造出一幅幅超现实的城市图景。
摄影师 Anaïs Kugel 的拍摄风格具有一种仿佛“原生”的清丽诗意范儿:一种修饰而不矫饰,营造而不做作,率性自然而又合乎法度的美感,自画面缓慢升腾而起。
摄影的彩色题材处理,取决于摄影师对色彩的感觉。这种感觉是修养和个性的综合产物,但很难用语言介绍给他人,只能通过作品。
在几乎所有曼•雷的作品名录与作品展中,你都会看到这张照片。这张照片与那些他给巴黎艺术家朋友拍摄的一系列带实验性的肖像照,都是曼•雷最有名的摄影作品。