没有场景怎么行?

外景拍摄的优势,在于变化多端、永无穷尽的场景变换。这为婚纱摄影的表现形式提供了取之不尽的源泉。
我们精选了在场景表现上具有突出特色的婚纱摄影作品,供大家参考:

讲好一个故事,把握一种情绪

这是一组商业服装拍摄,主要是作为品牌形象片来使用。筹备之初,客户就给了我两个字的要求:复古。其实就现在的商业片大环境而言,街拍形式越来越多,拍摄手法和画面所追求的气质也越来越生活化,这确实是大趋势。但另一方面,这种富有戏剧感、更加凝练的影像形式也仍然有其不可忽视的重要地位。

美,意味着一种旨趣

再没有什么比对美的看法更能直接展示一个人的旨趣了……这就好比人对食物的偏好一般,你可以出于某种目的而假装爱吃一种食物,但你终究无法说服自己的胃口。

把一切都交给感觉

摄影师Steve Hiett的作品,属于那种需要依靠“感觉”来欣赏的类型。这里我们分享他的黑白作品,你能感觉到他在题材处理上的随性风格——有时甚至显得刻意营造这种“随性”,手法不拘于浮夸,却最终显得恰到好处。

佳作得自内心

作品来自摄影师Gregory Harris,风格现代,技法纯熟,在格调和氛围上喜欢营造富于电影感的情境感,倾向于把色彩处理为温和而怀旧的暖调子,对模特情态和捕捉和控制颇具匠心。

名人肖像的美好时代

从十九世纪末至第二次世界大战前,以巴黎为中心的美好时代,使数百年来的时尚风潮达到燃点,此外科技工艺的迅速革新也令时尚摄影跨越了无法大量复制的障碍,巴黎雅顾工作室就诞生在这个绚烂华美的年代里。

拍好婚礼,这6个场景是关键

一组好的婚礼照片,必定是美与难忘并存的,有情绪、有故事、有细节、有瞬间,最好还要再独特一些。
如何在一场庞杂的婚礼中抓住主线,表现好人物,记录下那些难忘的瞬间呢?
把握住关键的环节和场景至关重要。

图片构成了摄影史

这是来自1950-1990年代的若干摄影史上的重要作品: